JJ Palomino

José O Álvarez: Una lección de Generosidad Literaria

2011-06-23T19:53:00.000-07:00

El último romántico novela de José Díaz Díaz

2010-05-31T18:04:00.001-07:00

Acaba de ver la luz una novela del escritor colombiano José Díaz- Díaz y nos llega como una propuesta experimental de evidentísimo interés. A continuación puntualizo algunos de los aspectos que me impresionaron gratamente los cuales comparto con particular complacencia.

Un librero retirado narra las aventuras de un ingenuo y joven provinciano perdidamente enamorado del mundo de los libros quien dedica su corta vida a escribir una novela con la pretensión de que el éxito obtenido le otorgue sentido pleno a su caótica existencia.

Mientras los tiempos cambian, un exquisito y rebosado erotismo tropical va anudando las diversas secciones del entramado de las dos ficciones. La picardía criolla, la guasonería y el humor picante salpican las páginas del texto total conformando un escenario tragicómico donde todo va en serio y nada es serio, salvo las reflexiones puntuales sobre la inminente muerte de los libros de papel y el advenimiento de los libros digitales con el triunfo de la era de la Internet.

Escrita en un lenguaje coloquial unas veces y otras en un lenguaje depurado, la dramatización nos vapulea entre lo anodino y lo sublime, entre lo sencillo y lo profundo, todo ensamblado en el color local del pintoresco paisaje colombo-venezolano.

En compañía de su duende de cabecera, un enano inmortal, sabio y visionario, el protagonista, cándido antihéroe de pies a cabeza, atraviesa por un sinfín de episodios desde su niñez vivida en Manizales hasta su estado adulto, entre Bogotá y Caracas, en medio de patéticas experiencias y sobresaltos y también de reflexiones puntuales, que conjugan sentimientos como el miedo a la muerte y el amor desbocado por la literatura, con la crítica de la cultura de la sociedad de consumo. Desde la mágica mirada latinoamericana, y de su telúrica condición paradisíaca situada en la periferia del desarrollo y la civilización, sus personajes irradian ese ingenuo y peculiar modo de ubicarse e interpretar el mundo de hoy.

Y desde este mismo espacio primordial emergen chispazos de sabiduría donde lo vernáculo y autóctono se apropia de una elemental alegría local para emular los rezagos a ultranza de la actitud romántica de la vida provinciana. Allí, su personaje central será el símbolo del último romántico.

En el plano ético compara los cánones del romanticismo histórico con la vulgarización y pérdida del refinamiento del hombre de hoy. La tesis del padre del romanticismo francés, Víctor Hugo: “ ¿Quién que es no es romántico?” le sirve de puerta de entrada para centrar a su actor principal en la validez de su periplo. Dos fábulas ocupan la obra en cuestión. La fábula mayor, la que cuenta el librero, se desarrolla durante la segunda mitad del siglo XX lo que le permite evocar con melancolía simulada las características de las costumbres culturales antes del advenimiento desbocado de la globalización, de la tecnología y del reinado de la Internet. El personaje vive el desgarramiento de unos hábitos culturales signados por la influencia de la lectura de libros de papel y la inesperada irrupción de la era digital. La fábula menor, la que escribe el protagonista Gerardo Antonio, se desarrolla a partir de la segunda mitad del siglo XIX lo cual le permite al autor remitirse a la conjunción histórica hispano-americana. Un vocabulario decimonónico se apropia de las descripciones que corresponden a esta parte de la novela.

En el campo de la crítica social, que transcurre a través de toda la obra, es pertinente traer a colación la alegoría de los mendigos y desamparados ( página 151) que deambulan por la ciudad de Bogotá como mancha que delata la doble moral que pretende sobreponer la imagen a la realidad, la apariencia a la verdad.
La narración permite varios tipos de lectura que va desde lo elemental para el lector bisoño y común hasta lo erudito para el lector avezado. De signo híbrido y multisémico, será el lector activo quien cargará con el trabajo de decodificar el sentido del supuesto caos y cosmos que subyace a lo largo de la doble narración, que soporta varias voces y planos justamente para enfatizar la pluralidad de significaciones y sentidos.

Con ese sustrato poético que respira la obra a lo largo de sus páginas, la novela logra un tono literario tanto en la universalidad de los temas que propone, hasta en el tratamiento de los personajes que verbalizan con transparencia la expresión de sus conciencias, en el vocabulario propio de su habla regional llegando a veces a los límites de la jerga (ver en el capítulo 30 el diálogo entre Ernesto el guajiro y Oscar el uruguayo)
La psicología de algunos de sus héroes y antihéroes (la relación lésbica de Elizabeth, por ejemplo) confeccionan caracteres que deambulan entre lo definido lo dubitativo, entre lo sesgado y lo híbrido, remitiendo a un contexto sociológico de tolerancia y permisividad que supera y se antepone a actitudes fundamentalistas y dogmáticas o verticales y autoritarias que todavía persisten en el entorno real de hoy.

El rebosado erotismo tropical va anudando los diversos capítulos del entramado de las dos ficciones, la que escribe Rubén Eduardo( el librero, el actor de carácter) y la que escribe Gerardo Antonio( el actor de la liviandad dionisiaca) como cantos a la vida que reconfortan el simple hecho de vivir. La sensualidad inmersa a lo largo del discurso es como el bálsamo que ayuda a trascender las verticales preguntas existenciales sin respuestas y los oscuros vericuetos de sus psiques escindidas que sufren los actores. Y algunas palabras inventadas más allá del diccionario exaltan la creatividad del eros, como una forma de mostrar el desbordamiento de la conciencia sobre el lenguaje.

No menos importante es el rol que se le concede a la mujer en el ensamble de las connotaciones de la saga. Entre otras cosas, los varones terminan siendo los débiles y las mujeres las fuertes, las mejor dotadas para sobrellevar la carga del destino. De hecho, el personaje principal luce inseguro y confundido (ver pag.72) en una clara alusión al falso machismo y en puntual exaltación del yo desexualizado, andrógino. También, el santoral femenino católico hace presencia reiterada con sus santas patronas que protegen a sus habitantes, desde los extramuros de las ciudades. Es evidente que se quiere enfatizar la religiosidad inherente a esas comunidades. En otro segmente del relato, Elizabeth, madre de Gerardo Antonio, retoma el doble rol de madre-padre, (página 51), aniquilando el rol masculino. Lisandra, la mujer del protagonista, es la hembra poseedora del poder de la sobrevivencia y de la fortaleza maternal que conjura todo peligro. Ella es el camino para recuperar lo esencial y original de toda convivencia por el despojo de lo superfluo sobre lo útil y práctico. Ella materializa el imperio de lo instintivo sobre la indecisión de toda conducta elaborada. Mara es el epítome de la bondad. Eugenia es la creativa literaria de la jácara quien le apuesta, hasta las últimas consecuencias, su porvenir a revivir el mito de la eterna juventud a través del teatro. La ternura de Sarah la lleva a redimir a su victimario, condolida por el sufrimiento de éste. Al respecto dice: “ Sin embargo, tengo miedo de que me pueda enamorar de Koichi, por esa mirada triste e infantil siempre en su rostro estoy segura de que me ama, y a mí me da temor de aceptarlo así como es ya que me produce más lástima que enfado. Indaga tú letrado sabelotodo, en los abismos del corazón.” (Página 132)

La simbología que envuelve la trama en su totalidad, es la metáfora de la decadencia, territorio en el cual son los enanos (sarcásticamente los más pequeños y superdotados) los portadores del estandarte de la paz y la convivencia. Luciano el liliputiense, quien asume como visionario y superhombre, como mago y duende, como personaje real y ficticio a la vez, es el paradigma que recoge la parábola de la historia. En él se conjugan la grandeza y la miseria de los ideales del protagonista.

El último romántico, se desarrolla dentro de los rasgos de la postmodernidad, marcadamente influenciada por el uso de las técnicas de la narrativa contemporánea. La construcción del texto total se pliega y expande obedeciendo a una sintaxis de desbordamiento, a una urdiembre polisémica, en contravía de la linealidad de la narrativa tradicional. Cabalgando entre reflexión y narración, lo caótico, ambiguo y contradictorio se enfrentan a lo lógico y formal. Todo es incierto, los personajes principales son en extremo inseguros. El argumento central parece, a veces, diluirse para abandonarnos en anécdotas sesgadas con la intención de que sean degustadas estéticamente en sí mismas. El proceso creativo de la fábula menor o segunda novela es descrito de manera que asistimos y participamos de ese parto literario. Maneja a su manera, los tiempos, el flash back, el monólogo, el fluir de conciencia.

Trabaja el leitmotiv para reafirmar la coherencia argumental y conceptual como es el caso del avance reiterativo de los párrafos del relato que escribe Gerardo Antonio; de los sueños recurrentes, de las constantes apariciones del enano, del olor a sándalo que sustituye la presencia de la madre y de las siete muertes ficticias del protagonista. A todas estas, el tema de la muerte acecha las aventuras del personaje central en todo momento, muriendo varias veces mientras es seducido por el fantasma de la inmortalidad.

Esta metaficción que se asume como tal ya que no pretende ser histórica cien por cien ni tampoco fábula totalmente, con alusión a personajes reales, con su cronología y fechas la mayoría exactas, con la descripción de lugares fidedignos, con sus detalles de época, apela a la verosimilitud, y a la credibilidad de la saga. Le hace un guiño al lector para que comparta los códigos del juego y se entregue como cómplice activo a una lectura de secretos compartidos que los llevarán por caminos zigzagueantes y antinómicos entre lo intelectual y lo emotivo, entre lo poético y lo racional, gracias a la fuerza virtual del lenguaje. También inserta en sus páginas un collage de géneros literarios que van desde el Ensayo a la obra de Teatro y la Poesía; y desde el discurso y la declamación, a la comunicación epistolar, las canciones, y los e-mail. Utiliza el recurso de los diferentes planos y niveles de narración, ya en primera persona ya en tercera y de las distintas voces, que penetran el hilo narrativo sin aviso previo. Aplica la herramienta del Intertexto y hace uso del recurso de inmiscuir la literatura en la literatura, involucrando, por ejemplo, pasajes de Calderón de la Barca o de León de Greiff, etc. para enhebrar las emociones y sentimientos de su protagonista o de reafirmar sus postulados con los correspondientes de aquellos clásicos.

La opción por el recurso de la novela con final abierto, en el cual Ramón José es disparado de la realidad intertextual hacia el futuro en la realidad histórica; y del cuento en el cuento, con el salto y la concatenación o el encabalgamiento y la convergencia de los personajes de uno en el otro, constituyen una muestra del juego teórico entre lo real y lo virtual que novelan y ficcionan la Historia real para conseguir esa atmósfera de un mundo postmoderno a la vez que absurdo. Un aire surrealista entendido como prolongación permanente del romanticismo acompaña el escenario a lo largo de todo el manuscrito.

La reflexión misma sobre el arte de escribir, el ejercicio acompasado de borrar o corregir el texto en el instante de su creación nos empuja a deducir que la única realidad es el texto en sí. Por todo esto, repito, la parodia de la novela dentro de la novela, con sus personajes de carácter en ambas, Gerardo Antonio en la primera y Ramón en la segunda; y con sus comediantes de cabecera Luciano en la primera y Roselino en la segunda, ensamblan la metáfora perfecta de la contradicción central de nuestro tiempo.

Debo terminar diciendo que su lectura engancha con facilidad al lector y lo induce más de una vez a clímax hilarantes bajo el telón del frondoso paisaje latinoamericano, en ocasiones donde la comunicación logra trasmutar verbo en vivencia.

John Jairo Palomino
Revista Memoria Cultural
Miami, Mayo de 2010

La Ley de la Infamia

2010-05-02T18:22:00.001-07:00

La Ley SB1070 firmada por la gobernadora del estado de Arizona Jan Brewer, que criminaliza la migración indocumentada y faculta a la policía local ejercer labores de migración federal, es una infamia, promueve el odio racial y traiciona los ideales originales con los cuales la nación estadounidense fue fundada. “La libertad y justicia para todos” que preconizan el juramento patriota de la bandera, quedan cuestionadas. Es injusto e inmoral perseguir y arrestar a quien busque refugio en tierras donde se gobierna con leyes y democracia. Estados Unidos de America como nación forjada por inmigrantes tiene una deuda impagable con la historia, al iniciar una guerra en su propio territorio contra inmigrantes indocumentados, indefensos, humilla y ofende al mundo civilizado. No podemos aspirar a que Dios siga bendiciendo a America, (God Bless America), si los estadounidenses, olvidan la compasión y la solidaridad, sentimientos inherentes a su historia y a los valores establecidos.
Al acogerse a las razones xenofóbicas inspiradas en la “paradoja del Señor Joe Arpaio”, alguacil de Maricopa, una de las principales ciudades de Arizona, “un hombre hijo de inmigrantes, que se casó con una mujer inmigrante, y que persigue y humilla a los inmigrantes en nombre de la ley y la justicia”, Estados Unidos está a las puertas de revivir las pesadillas de la lucha por los derechos civiles que libró la comunidad afroamericana en el siglo pasado, una minoría que salió airosa y que para la época era de 20 millones. Los hispanos en Estados Unidos ya estamos cerca de los cincuenta millones, algunos son astronautas, otros científicos, escritores, deportistas, artistas, politicos y la mayoría gente trabajadora que paga impuestos. La batalla va a ser larga y difícil pero como siempre esperamos, se impondrá la sensatez.

Estrella del Norte

2010-05-02T17:44:00.000-07:00

Venimos abrazando nuestros sueños,
como los viajeros orientados por la estrella del norte

seguimos la luz,
donde alumbra el porvenir y el cielo es mas azul.
Venimos por el desierto con el sol a cuestas

y no nos vencerá la sed.
Nuestros pasos caminan por donde otros pasos sangraron
y marcaron la ruta.
Cruzamos el mar en frágiles balsas y veleros

que las tormentas destruyen,
pero pueden mas nuestros deseos de vivir y soñar.
Disfrazados de turistas llegamos por el aire,
nuestras valijas son sueños y esperanzas.
Esta es nuestra epopeya: que alguien la cante,

que alguien la escriba.
Ayer llegaron viajeros de otros mares y quemaron sus barcas,
también llegaron peregrinos buscando una nueva fe.
Hoy nosotros los desterrados del sur también llegamos.
Somos tantos, somos millones, somos legión.
¿Quien podrá derrotar las multitudes ciegas de esperanzas?
¿Quien podrá humillar a quien ya no tiene miedo?
Si perdimos nuestras tierras, no estamos dispuestos
a perder nuestros sueños.
Orientados por la estrella del norte
llegamos aquí para soñar.

JJPalomino

Poema sobre el exilio USA 2010

"El único futuro que nos queda es el presente"

2009-11-15T17:39:00.001-08:00

"Somos tierra fácil para el olvido"

2009-10-29T18:23:00.000-07:00

En el sepelio del doctor Héctor Abab Gómez en el año 1987, el escritor Manuel Mejía Vallejo amigo y coterráneo del médico asesinado, en un sentido discurso no solo recordó la calidad humana del médico antioqueño, desaparecido sino que también fustigo una sociedad colombiana de rodillas antes sus verdugos: Somos tierras fácil para el olvido de lo que más queremos. La vida, aquí, están convirtiéndola en el peor espanto. Y llegará ese olvido y será como un monstruo que todo lo arrasa, y tampoco de tu nombre tendrán memoria.
Este trágico episodio en la vida del escritor Héctor Abad Faciolince, sirvió de inspiración para la novela “El olvido que seremos”. La muerte de su padre a manos de un joven sicario en Medellín, ciudad la cual el médico Abad Gómez dedico toda su vida y su profesión. Llama la atención el idioma coloquial y las acertadas descripciones de carácter doméstico, el contenido poético de algunos recuerdos. Sin duda alguna uno de los grandes logros de la obra, sumados a su valor histórico y social. La constante denuncia, de una sociedad hipócrita y temerosa, por consiguiente cómplice por acción y omisión, aferrada a la fe católica, parar exculparse. Una iglesia católica hasta los últimos días enemiga del médico Abab que por orden del cardenal López Trujillo como lo relata en el capitulo treinta y uno, prohíbe que en la iglesia de Santa Teresita, parroquia desde siempre de los Abad Faciolince, se le hiciera la misa de difuntos, aunque horas antes desde los medios de comunicación el mismo cardenal se solidarizara con la familia y les recomendara resignación cristiana.
Los asesinatos de defensores de los derechos humanos por parte de los paramilitares en complicidad con algunos organismos del estado colombiano son denunciados valientemente por el escritor Héctor Abad en la novela El olvido que seremos, testimonio de una época de impunidad y represión. “Somos tierra de cafres” acuno una vez el brillante político y pensador colombiano, Darío Echandía “Somos tierra fácil para el olvido” como lo dijo el escritor Manuel Mejía Vallejo.

Me gusta - Poema

2009-09-23T18:30:00.000-07:00

Me gusta

A: Paloma

Me gusta llegar a casa
en la noche
llamarte y que no respondas
jugar a buscarte
a que soy un ladrón,
adivinar el camino
de tus pies desnudos
sobre la alfombra.
Me gusta jugar
a encontrarte escondida
a que te asalto,
a que te rindes y no,

a que muerdo y devoro tus labios,
a que te entregas vencida.

Que con tu vestido
de miedo te cubras la cara.
Me gusta jugar a desnudarte,
despojarte lentamente de todo
y hacer inventario de mi botín.
Oler y besar tus prendas más diminutas
y llevarlas a mi bolsillo.

Saborear sin prisa

el dulce anís de tus axilas.
Me gusta levantarte por el aire
y hacerte el amor de pie.
Que tus manos se aferren
a mis hombros,tus piernas a mi talle,
y tus brazos vuelen y aleteen.
Me gusta jugar
a que te crucifico.
que tu cuerpo tembloroso
quede atrapado
entre mi cuerpo y la pared.

JJPalomino

Poema publicado en el segundo número de la revista mejicana Roja Turbación

Conjuro - Poema

2009-07-20T19:09:00.000-07:00

Conjuro

A los que nos asustan
con sus marcas en sus frentes
a los que nos persiguen
a los que nos roban nuestra tierra
a los que nos esconden
en sus guaridas de odio
a los que fundaron
el miedo y la cobardía
a los que instituyeron la traición
los conjuro:
no habrá lugar ni escondite
para su maldita raza.
Su infierno será sellado.
No nacerán mañana.
JJPalomino

Poema leído por JJPalomino en “Hombres de Palabra” Encuentro de escritores - Consulado General de Colombia de Miami.

http://www.youtube.com/watch?v=HBvbNg9WERU

Las campanas doblan por dos poetas colombianos

2009-04-18T19:32:00.000-07:00

La vida es un poema sin punto final, en ella también la muerte habita trasmutando sueños, jugando a olvidos, eternizando rostros, nombres y palabras… Han muerto dos poetas colombianos en estos primeros meses del año 2009, motivo de duelo para cualquier país, sin embargo para los medios de nuestra patria, apenas simples obituarios. Semanas atrás Meira Del Mar (1912), esa inolvidable chica barranquillera hija de inmigrantes libaneses que se cambio de nombre para publicar sus primeros poemas (Olga Chams, era su nombre de pila) y así burlar la guardia de su padre que deseaba que ella fuera abogada. En sus versos hace honor a su tierra, y a su eterno amor por el mar, nos dijo adiós en su natal Barranquilla que tanto recordo en sus poemas. De tanto quererte mar/ausente me estas doliendo/ casi hasta hacerme llorar/. Y recientemente el poeta antioqueño Mario Cataño (1935), más conocido en el ambiente literario como Mario Rivero, a quien todos recordamos por sus Poemas Urbanos, versos contestatarios a una Colombia avara y mezquina resignada al pacto de cafres que fue, El frente Nacional. Adscrito al nadaísmo en los primeros años de su vida, seria después uno de sus más enconados críticos. La revista, Golpe de dados, fundada y editada por Rivero hasta sus últimos días, es una importante publicación que lleva 40 años circulando en el difícil panorama cultural de nuestro país. Comparto aquí dos poemas, uno de cada autor relacionado, mínimo homenaje a estos dos faros de la lirica colombiana.

Muerte mía

(Del libro Secreta isla)

La muerte no es quedarme

con las manos ancladas

como barcos inútiles a mis propias orillas,

ni tener en los ojos,

tras la sombra del párpado

el último paisaje hundiéndose en sí mismo.

La muerte no es sentirme

fija en la tierra oscura

mientras mueve la noche

su gajo de luceros,

y mueve el mar profundo

las naves y los peces,

y el viento mueve estíos,

otoños, primaveras.

¡Otra cosa es la muerte!

Decir tu nombre una

y otra vez en la niebla

sin que tornes el rostro

a mi rostro, es la muerte.

Y estar de ti lejana

cuando dices "La tarde

vuela sobre las rosas

como un ala de oro".

La muerte es ir borrando

caminos de regreso

y llegar con mis lágrimas

a un país sin nosotros

y es saber qué pregunta

mi corazón en vano

por tu melancolía

Otra cosa es la muerte.

Meira Del Mar

La calle

Esta calle mi calle

se parece a todas las calles del mundo

uno no se explica por qué

suceden tantas cosas en un minuto

en una hora en doce horas

desde que el sol preña la tierra
Tiene puertas como bocas sin dientes

Las mujeres se asoman a las ventanas

y miran tan lejanamente...
Sobre un alambre en el que los días

hacen equilibrio cuelgan a secar

medias camisas y pantalones rotos
Tres mujeres con cara de pocos amigos

esperan el bus. son modistillas

que van a los talleres de la ciudad

a coser su miseria con una aguja de oro
La beata de enfrente

acaricia con uvas a un gato lustroso

y le dice "my darling"

mientras un estudiante regresaa

su cuarto de hotel

donde la cama en actitud de mujer pariendo

espera su saco de huesos

y colgado en la pared con una cinta

el retrato de la novia

que se ahorcó en sus trenzas

y ya tiene dos hijos parecidos

a su marido el boticario
Al final de la calle está la casa

del farolito rojo

a donde van prostitutas niñas

con pelo color de miel

y senos como dos monedas de centavo frías
Esta calle mi calle

se parece a todas las calles del mundo

se ven éstas cosas y otras cosas...

Mario Rivero

Por el Revés Somos de Mentira de Marta Sepulveda

2008-12-13T19:48:00.000-08:00

Somos unos mentirosos irreparables, nos recuerda Marta Sepúlveda en uno de sus artículos que da titulo a su mas reciente libro, coincidiendo con Ernesto Sábato, que dice: Persona quiere decir mascara, y cada uno de nosotros tiene muchas.
En la vida moderna vivimos una vida de imposturas. El disfraz que llevamos puesto a veces se compadece y a veces no con el desasosiego y la desesperación que cada día sorteamos al enfrentarnos con la rutina diaria de extenuante trabajo, donde el amor y lo que nos hace feliz se queda para por la noche si tenemos suerte, o aplazado para el fin de semana.
Como el comediante Garrit, ese celebre personaje del poeta mexicano Juan de Dios Peza, estamos perdidos: El carnaval del mundo engaña tanto; que las vidas son breves mascaradas; aquí aprendemos a reír con llanto y también a llorar con carcajadas. Los pequeños ensayos de Por el reves Somos de Mentira, pertenecientes a su blog, nos muestran otra faceta mas de la poeta bogotana radicada en Miami.

Los versos del emigrante de José Díaz

2008-12-13T19:43:00.000-08:00

Un titulo de un libro es una advertencia, una excusa, o una muletilla que usan los autores, para prepararnos a algo inusual, para decir cualquier cosa, y con mala suerte para algo predecible.
José Díaz Díaz ha hecho lo primero. Advertirnos que vamos a leer sobre algo que esta pasando a millones de personas: El destierro, ese fenómeno que aunque muchos quieran desconocer es la anunciación, de una nueva guerra. Y somos afortunados, su poesía no es un simple juego de versos y frases bonitas sino una visión clarividente sobre todo lo que estamos viviendo en el exilio. /la soledad es el regalo del destierro /amiga secreta que nos llena en el vacio/espejo discreto que nos talla en su reflejo/.
Los versos del emigrante, publicado por la Fundación Memoria Cultural dentro de la colección de autores hispanos en los Estados Unidos, es un breviario del infierno y de nuestro doloroso purgatorio. Pero la procesión va por dentro y el poeta lo sabe: /lejos de nosotros mismos /barruntamos el mañana /asombrados de nuestros propios pasos/.
El poeta nos deja sin palabras, sus versos son muy elocuentes, al decir lo que no sabemos ni podemos entender: /No hay posibilidad de huida ni coartada posible /o tal vez acampar de una vez por todas/ a orilla de las cosas /en la sagrada levedad/ de las cosas sin orillas/
Golpes de apesadumbrada nostalgia a veces nos consuelan: /El apego al pasado me habita /!tantas fueron las lunas que bebí!/ sorbos alucinados y arboles henchidos /que regaban sus frutas por el suelo/
Pero para que mirar atrás si ya no hay remedio mejor es consolarse con la verdad y aceptarla: /Soy de donde sufro/ una patria allá, otra aquí/ una huella… solo eso una huella /!que mas da…!

Sergio Ramirez Premio Memoria Cultural 2008

2008-11-16T18:09:00.000-08:00

El escritor nicaraguense Sergio Ramirez fue elegido como el escritor del año 2008 por la Revista Memoria Cultural de los Estados Unidos. Publicada en Broward, sur de la Florida desde el 2004. Este medio literario rinde tributo a traves de sus publicaciones semestrales a los escritores latinoamericanos más importantes. Los autores premiados anteriormente fueron: Laura Restrepo (2004), Eugenio Montejo (2005)(qpdc), Jorge Edwards (2006) y Eduardo Gonzalez Viaña (2007).

Del escritor nicaraguense. la Revista Memoria Cultural destacó:

Sus narraciones nos recrean la visión de un continente lleno de historias y leyendas: Nuestra América, rica en voces, colores y fantasías.

Sergio Ramirez sera portada de la octava edición del 2008. se publicarán, entrevista en exclusiva asi como algunos de sus importantes escritos.

"Hombres de Palabra"

2008-09-21T18:06:00.000-07:00

Revista Memoria Cultural invita al encuentro de

autores colombianos en homenaje a Ignacio Ramírez
Consulado de Colombia en Miami el 10 de Octubre de 2008

Hombres de Palabra, título de una de las obras más importantes del escritor bogotano Ignacio Ramírez, recientemente fallecido, servirá de inspiración para el encuentro de escritores colombianos en Miami este otoño. Publicada en 1989 junto con textos de Olga Cristina Turriago como una declaración de amor a la literatura, Hombres de Palabra es una obra que rescata y exalta el valor de la palabra escrita, y en la que sus autores elogian el sacrificio y la persistencia de los escritores colombianos y su gran batalla por expresar su visión particular del mundo con la materia prima del verbo.
Participan en el evento Armando Caicedo, autor de la novela Que viva el obispo carajo; Enrique Córdoba, comunicador, autor de Mil historias y una mujer; José Díaz Díaz, poeta y novelista, autor de El último romántico, Janiel H. Pemberty, autor de Fuga en sol menor para cuarteto imperfecto y otros cuentos, y John Jairo Palomino, autor del poemario Memorias del Paraíso. Los escritores y poetas participantes hablarán de la importancia de la obra literaria y el legado cultural del desaparecido autor y darán a conocer sus obras. Es este uno de los muchos eventos que quiso realizar Ignacio Ramírez en la ciudad de Miami junto con la Revista Memoria Cultural, en su incursión por tierras estadounidenses. La presentación estará a cargo de la poeta Marta Sepúlveda. la actriz y declamadora Gladys Yanes leerá textos del escritor homenajeado.

Memorias del Paraíso Poemario

2008-08-28T19:32:00.000-07:00

Prefacio

He aquí, otra vez al poeta, interrogando y recreando al mundo. Al poeta, amanuense de los dioses, cronista íntimo de nuestro tiempo.
Y he aquí un poeta de verso breve e imágenes contundentes. Alguien que sin rebuscamientos, con estilo directo, nos va llevando por la senda de su asombro y su desarraigo, para confirmarnos de nuevo que la poesía es el artífice más alto de que disponen las estirpes depuradas para hurgar sus profundidades, confrontar sus demonios y hacer de sus sueños y vivencias un canto a la vida.
John Jairo Palomino, a quien ya conocemos por su trabajo a través de la Fundación Memoria Cultural y su revista, se nos viene ahora con un poemario desgarrado, rebelde y nostálgico. Con un grito visceral, nuestro poeta nos lleva del paraíso de su infancia a su alegría de vivir adolescente, a sus amores desencantados y de allí a la geografía desgarrada de su juventud, a su río Cauca que no es un río sino un mar furioso/ Atrapado en la llanura/ Por los sedientos dioses del verano. A la geografía de su juventud y primeros años de madurez tan preñada de violencia y de muertes tan cercanas. Geografía que además debió abandonar para abrazar otros sueños en otras tierras de caras promesas y anchas nostalgias desde donde el poeta nos cuenta sus Memorias del paraíso y cuyos paisajes nos dejan su acongojado canto del exilio.
Las almas sensibles, a las que la realidad de nuestros días golpea de una manera tan cerrada y dolorosa, y cuya nobleza de espíritu no las deja sucumbir a las banalidades de la farándula alienadora ni a las promesas fantásticas del dinero porque saben que nada de ello nos salva del horror de vivir, y que por eso mismo llevan a sus espaldas el peso de la realidad que acongoja a los que no tienen voz, no pueden darnos un canto gozoso. Por eso, John Jairo Palomino nos recrea en su poemario un mundo desencantado y árido. Sus poemas breves tocan nuestras puertas con voz urgida, melancólica a veces, adolorida en lo más hondo, para recordarnos nuestra condición derrotada, la cercanía de nuestra muerte y nuestra impostergable obligación de mirar nuestro destino roto con el ánimo imbatible de los guerreros.
Janiel H. Pemberty
Miami, primavera 2007

La tierra mágica de Rubi Arana

2008-08-28T19:28:00.000-07:00

El poemario “Homenaje a la Tierra” de la poeta nicaragüense radicada desde hace más de 30 años en Miami, Rubi Arana, es un viaje mágico al origen de todas las cosas, nunca antes nuestros elementos, la tierra, el aire y el fuego fueron tan vitales para la poesía, el misterio de Acahulinca, voz misteriosa de origen nahual que puede significar muchas cosas y lugares, tiene en Rubi el significado de una ensoñación espiritual. La poeta sabe que nuestra historia no es un camino impredecible, su poética lo intuye. Tal vez fue ella con un puñado de fujitivos quien plasmó hace centenares de años las furiosas huellas de lava en acahulinca para marcarnos el camino hacia el regreso o simplemente para develarnos el secreto que tarde supo el atribulado Ulises, nuestro triste secreto: Somos un juego caprichoso de los dioses.
Ya lo dice el escritor nicaragüense Sergio Ramírez, su coterráneo y otro de los grandes artífices de la palabra escrita en la nota preliminar : ¿Quien mejor para alzar desde su voz este canto a la tierra primigenia, el barro de donde surgieron nuestras esperanzas y también nuestros desengaños, que Rubi, que ha sido parte de ese éxodo que siempre deja las huellas de pies de todo tamaño sobre el barro?
Para muestra relaciono algunos versos de su poemario “Homenaje a la tierra” editado por Proyecto II.
Vamos escalando/ números acahualinca/ por los cañaverales de alborada/ donde Enero/ florece/ donde toca mi furia de amor/ y llora/ y cantan las cañas del azúcar/ y los cereales se anuncian/ los cereales/ del día de mañana/.

El secuestro, historias y apuntes

2008-07-19T08:31:00.000-07:00

"Es preferible morir que perder la libertad".

Alvaro Gómez Hurtado
Político colombiano

El secuestro data de tiempos inmemoriales. Hay leyendas, obras literarias y testimonios que ilustran esta abominable práctica criminal a lo largo de la historia.

La leyenda del Rapto de las Sabinas, por ejemplo, cuenta que Rómulo, uno de los fundadores de Roma y primer rey logró, mediante engaños, secuestrar a las mujeres de la vecina ciudad de los sabinos para aparearlas con los patricios (primeros padres de la patria romana). Este secuestro es uno de los pocos que tuvieron final feliz, pues mediante él se logró la fusión de esos dos miticos pueblos.

En La Biblia se relata el caso de José, hijo del patriarca Jacob, secuestrado por sus hermanos y vendido por ellos como esclavo a los egipcios, a causa de su resentimiento al ver que José era el preferido de su padre y su futuro sucesor.

En la literatura, La Ilíada relata el secuestro de Helena por Paris, príncipe troyano. En venganza Menelao, su esposo, apoyado por un ejército griego que encabezaron sus más importantes guerreros, sitió por doce años a la inexpugnable Troya y rescata a Helena, destruyendo de paso la esplendorosa ciudad fortaleza.

La historia documenta los secuestros extorsivos realizados por los conquistadores españoles en tierras americanas. El de Hernán Cortés a Cuauhtemoc, último emperador Azteca, en México, y el de Gonzalo Jiménez de Quesada al Zaque, soberano de los Chibchas, para despojarlo de los tesoros de El Dorado, en Colombia.

Sin embargo, el más sonado de todos ellos es el del Inca Atahualpa, quien pese a haber pagado su rescate (una habitación llena de oro) fue asesinado junto con sus seguidores en la ciudad de Cajamarca (Perú). Incomprensiblemente sus secuestradores y asesinos, los conquistadores Francisco Pizarro y Sebastián de Belalcázar tienen monumentos de héroes en Perú y Colombia respectivamente.

Uno de los casos más desconcertantes de ignorancia histórica sucede en Cali, la ciudad que registra el primer secuestro extorsivo en Colombia (1) y una de las más azotadas por este flagelo, pues se recordará que en uno de sus barrios fueron secuestrados más de un centenar de feligreses cuando salían de la iglesia La María, al sur de la ciudad, y que recientemente fueron asesinados 11 diputados vallecaucanos que la guerrilla de las FARC tenía secuestrados desde hacía algunos años.

El conquistador español Sebastián de Belalcázar (precursor del secuestro en tierras americanas y quien fuera juzgado por las autoridades españolas de la época y encontrado culpable de maltratar y masacrar a indígenas), es objeto de un extraño culto que se remonta a mas de 70 años: Su monumental estatua, emblema turístico de la ciudad de Cali , recibe una ofrenda floral cada 25 de julio por parte de las autoridades locales.

(1) En 1933, Elisa Eder, niña de 3 años, hija del industrial Harold Eder, fue víctima del primer secuestro extorsivo de que se tenga noticia en Colombia. Su padre pagó 50 mil pesos por su libertad. El propio Harold Eder, 32 años después, fue asesinado en un intento por plagiarlo.

Publicación e Ilustración: Revista Memoria Cultural. Número 7

"Hay guerra en Colombia" Evelio Rosero

2008-06-21T13:00:00.000-07:00

Entrevista Exclusiva

Por JJPalomino

La novela “los ejércitos” es un inventario de las tribulaciones que sufren los colombianos, escrita por el Evelio Rosero Diago (Bogotá 1958). Ganó el Premio Tusquets de Novela 2006 que entrega la editorial española en el marco de la Feria del libro de Guadalajara, acerca de ella el autor nos dice:

“Todas las anécdotas que se recrean en la obra son verídicas, hilvanadas en torno a un personaje de ficción, el profesor Ismael Pasos, en un pueblo imaginario, San José, que podría ser cualquiera de los pueblos colombianos asediados por la guerra. Todo lo que allí sucede está sucediendo ahora”.

Ante la deshumanización del conflicto interno que vive su país el escritor responde:

"Hay guerra en Colombia. Es un momento nada grato el que atraviesa la historia de nuestro país. Es el peor. El más horrible”. ¿Cuándo tocaremos fondo?

Su crítica a los medios de comunicación es valerosa:"

Se limitan a dar noticias de muertos, a revelar las estadísticas, más que a denunciar las causas reales del problema, y sus culpables. No hay un ahondamiento serio y crítico en la realidad de la violencia. No se llama a la reflexión; de ahí que la misma indiferencia campee libremente en la generalidad de los colombianos... ".

JJP: Un siglo atrás los políticos colombianos se jactaban de que les entregaron un país y devolvieron dos (1). Ahora están devolviendo cuatro. ¿Usted que opina?

ER -Sí, estoy de acuerdo. En cierto modo, hay cuatro países, los países manejados, territorial y militarmente, por los cuatro ejércitos en contienda, y que muchas veces actúan mancomunados: guerrilleros, paramilitares, militares y narcotraficantes.

JJP: El desplazamiento ha traído a las grandes ciudades, hambre y desamparo es una guerra silenciosa que estamos perdiendo los colombianos. ¿Como remediar esta situación?

ER -Cuando se tome conciencia colectiva de la realidad, sin intereses ideológicos o clasistas, cuando el egoísmo abandone definitivamente a los partidos políticos que pugnan por el poder, cuando todos los colombianos piensen en su país y su futuro. Lo peor es que, según se ven las cosas desde hace poco más de 50 años, todo esto podría ser solamente una utopía.

Evelio Rosero, es también periodista, en 1979 ganó su primer premio con el libro de relatos “Ausentes”. Ha ganado premios en España y México. En el 2006 ganó el Premio Nacional entregado por el Ministerio Colombiano de Cultura. Su obra” Juliana los mira” fué traducida al sueco, alemán, y noruego .Otras de sus obras son: El incendiado. Las muertes de fiesta, Cuentos para matar un perro, El lejero.Sobre su proceso creativo nos cuenta:

ER -Creo que todos los años de trabajo son causa de un logro literario, igual que todas las obras de un mismo autor son un proceso íntimo, donde la última novela es consecuencia de la primera.

Y nos da la exclusiva sobre su próxima obra:

ER -Estoy pensando en los carnavales de Blancos y Negros, el 4, 5 y 6 de enero, en Pasto, Nariño, año de 1966. Allí podría ocurrir mi próxima novela.

(1) Me entregaron un país y les devuelvo dos” palabras de José Manuel Marroquín Presidente de Colombia 1900-19004 al referirse a la separación de Panamá.

- Entrevista realizada al escritor colombiano Evelio Rosero, ganador del Premio Tusquets de Novela 2006 que aparece publicada en la edición No.7 de la Revista Memoria Cultural.

En la fotografia Evelio Rosero con JJPalomino, director de la Revista Memoria Cultural

Eugenio Montejo en la memoria

2008-06-16T19:46:00.000-07:00

Con la desaparición física de Eugenio Montejo el 6 de junio de este 2008, Venezuela pierde uno de sus grandes poetas en toda su historia y la lengua española queda huérfana de uno de sus grandes representantes líricos. Desde su primer poemario "Elegos" publicado en 1968, hasta su más conocida obra "Alfabeto del mundo" publicada en 1986, la poesía latinoamericana no había conocido una propuesta más innovadora, concisa y perfecta para versificar. La amplia gama textual y el dominio de las formas descubrieron a un gran poeta en nuestro idioma español.

Tuve la oportunidad de poner en las manos de Eugenio, en septiembre de 2005 en Miami, el Premio Memoria Cultural, otorgado por la fundación del mismo nombre que dirijo, como reconocimiento a: "Su constancia creativa y valiosa contribución literaria a la cultura hispana". (Ver foto adjunta).

Eugenio estuvo por varios días en la capital del sol atendiendo la invitación del Centro Cultural Español, su directora, María del Valle y Manuel Borras, director de la Editorial Pre-textos, se habían inventado un agasajo para varios poetas latinoamericanos que duró tres días y que fue la ocasión para conocer a este valioso poeta caraqueño, ganador del Premio Octavio Paz en ese mismo año. Seré siempre fiel a la noche /y al fuego de todas sus estrellas/ la tierra es el único planeta /que prefiere los hombres a los ángeles/ más que el silencio de la tumba /temo la hora de la resurrección / demasiado terrible es despertar/ mañana en otra parte. Escribió en su poema "Solo la tierra", franco y fiel testimonio terrenal de amor por la vida.

Con su poema "La tierra giró para acercarnos", recitado por el actor norteamericano Sean Penn en la película 21 gramos (el peso del alma según los científicos) y nominada al Premio Oscar en el año 2005, la academia norteamericana de cine no dejó pasar por alto esos sencillos y universales versos de Montejo para cantarle al amor: La tierra giró para acercarnos /giró sobre sí misma y en nosotros /hasta juntarnos por fin en este sueño.

Paz en su tumba al poeta terrenal y al hombre generoso y sencillo que fué Eugenio Montejo.

Gladys Yanez: Talento en imagen y palabras

2008-04-27T07:12:00.000-07:00

Gladys Yanez, el inolvidable personaje "Pilar" en “Tierra de Pasiones” , la exitosa telenovela de Telemundo, la voz oficial de la diva de la televisión brasilera Regina Duarte, la declamadora, la dueña de una capacidad histriónica inigualable, la cómplice y protagonista de los eventos culturales programados por la Fundación Memoria Cultural y de la Galería Art & Artist de South Beach, la infaltable participante en el Festival Hispano de Cuenteros que cada año se realiza en Miami (versátil lectora de los magníficos cuentos del escritor colombiano José Satizabal,) la voz colombiana en el reciente VII Festival Latinoamericano del Monólogo Havana Fama, la otrora actriz de la televisión colombiana, la profesora de teatro para niños en Venezuela, la que cada día se reinventa y a pesar de sus merecidos galardones y sus grandes logros no ha perdido la humildad. Es hoy una de nuestras mejores embajadoras del talento latinoamericano que en los últimos años ha llegado al sur de la Florida. Como directora artística del departamento en español durante cuatro años de la reconocida compañía The kitchen Inc. (Premio Inte 2004 extensivo a Gladys Yanez) la virtuosa actriz colombo venezolana ha logrado trasmitir sus conocimientos a nuevas generaciones.
¡Aplausos para nuestra gran artista!

Jorge Edwards, un cronista veraz de nuestro tiempo

2008-03-22T10:45:00.000-07:00

Entrevista exclusiva

Por JJ Palomino

Hablemos de los inicios de su carrera literaria. Estudió derecho y se torció hacia la literatura ¿como sucedió eso?

Jorge Edwards- Estando en el cuarto año de derecho publiqué mi primer libro de cuentos se llamaba "El patio" en el año 1952, yo tenia todavía veinte años aunque me gradué de abogado nunca ejercí. He sido escritor, desde entonces me he ganado la vida como diplomático pero he sido escritor.

Entre sus libros hay uno de tipo memorialista se llama "Adiós poeta". Enterenos un poco de ésta obra.

Jorge Edwards- Esa obra es de tipo autobiográfico, es un relato de todo lo que yo supe de Pablo Neruda desde que lo conocí, estamos hablando del año cincuenta y dos, yo lo frecuenté mucho en Chile y en Francia, cuando fui diplomático el poeta era embajador en Francia y yo era ministro consejero de esa embajada. Yo conversaba mucho con él, me contaba muchas historias. El resultado es "Adiós poeta" Pablo Neruda y su tiempo, sus amigos, sus enemigos, su atmósfera.

¿En palabras menos literarias cómo era Pablo Neruda?

Jorge Edwards- En pequeños grupos era muy divertido, muy simpático y muy anecdótico, cuando él me hablaba yo le decía: "Escribe tus memorias y cuenta todo eso", algo tuvo que ver mi consejo en la escritura de "Confieso que he vivido" su libro de memorias.

El libro "Persona non grata" le granjeó grandes enemigos. Cuéntenos del caso Cortazar, por ejemplo.

Jorge Edwards- Cortazar era amigo mío, yo lo visitaba en su casa y el iba a la mía, nos veíamos a menudo en París, incluso lo vi en Cuba, pero cuando se publicó "Persona non grata" el me mandó un recado muy raro, el mensaje decía: Dile a jorge que sigo siendo su amigo, pero que después de este libro ya prefiero no verlo. Así fue, nunca más lo vi después de eso.

- Y de su amistad con el poeta Heberto Padilla. ¿Que nos puede contar?

Jorge Edwards- Heberto fué mi gran amigo y creo que todo lo que le pasó a él tiene que ver con lo que me contaba cuando yo era diplomático del presidente Allende en Cuba, de cómo a él lo utilizaba la policía. A él lo toman preso después de una visita que me hace al hotel y allí se origina el famoso caso Padilla.

Hablemos un poco de su obra "El inútil de la familia". ¿Joaquín Edwards Abello, influyó en su obra literaria?

Jorge Edwards- Sí, influyó en un sentido moral, no que la literatura de él me haya marcado mucho porque era una literatura de esa época, pero como personaje rompió con todas las cosas para ser escritor, rompió con la familia, rompió con la iglesia, rompió incluso con instituciones nacionales, se hizo escritor a toda costa, en ese sentido de saltar al vacío para ser escritor sí influyó en mi.

En sólo veinte años Chile vivió dos extremos totalitaristas, el de izquierda del presidente Allende y el de derecha del dictador Pinochet ¿De cuál aprendieron más los chilenos?

Jorge Edwards- Los chilenos han aprendido que para salir de la dictadura y para salir del extremismo, hay que hacer alianzas, hay que saber negociar y saber entenderse, por ejemplo en la crisis de Allende los de izquierda y los del centro estaban como perros y gatos ¿y ahora que pasa? Estos mismos partidos formaron la concertación que permite gobernar en forma pacífica y enseguida la concertación se entiende con la empresa y con otros sectores. Es el consenso de la sociedad lo que ha permitido que Chile sea gobernable.

¿Cual es el secreto para que Chile sea lo que es hoy un gran paradigma para los países latinoamericanos?

Jorge Edwards- Yo creo que haber logrado un acuerdo social amplio por encima de las cosas meramente ideológicas y haber tenido una aptitud sensata en los temas económicos, por ejemplo; Ricardo Lagos votó contra la invasión de Irak, Chile era miembro del concejo de seguridad de Las Naciones Unidas. A pesar de eso pudo firmar el tratado comercial con Estados Unidos- eso es realismo político.

Publicado en Revista Memoria Cultural

"Toda experiencia humana es novelable"

2008-02-17T07:09:00.000-08:00

Entrevista a Jorge Volpi.

Por: JJPalomino

Entre los jóvenes escritores mexicanos que firmaron el manifiesto de ruptura con el pasado literario hispanoamericano, "Generación del Crack", está Jorge Volpi. Nació en Ciudad de México en 1968. Estudió Derecho y Letras en la Universidad Nacional Autónoma de México y Filología Hispánica en la Universidad de Salamanca. Ganador del Premio Biblioteca Breve de Seix Barral en 1999 por su obra "En busca de Klingsor", el mismo galardón que un día ganaran Carlos Fuentes, Mario Vargas Llosa y grandes autores españoles como Juan Marsé, Caballero Bonald y recientemente la poeta y novelista nicaragüense Gioconda Belli; definitivamente uno de los premios más prestigiosos del idioma español.
Dueño de una narrativa científica, histórica y detectivesca que cautiva al lector desde las primeras líneas, a la vez muy distante de las fórmulas similares que usan algunos autores actuales y del recetario que sugieren las casas editoriales. Ha escrito ya cinco novelas y algunos ensayos: A pesar del oscuro silencio (1992), Días de ira (1994), La paz de los sepulcros (1995), El temperamento melancólico (1996), Sanar tu piel amarga (1997), y el ensayo La imaginación y el poder: una historia intelectual de 1968 (1998) Recientemente visito Colombia invitado por la organización de la Feria del Libro de Bogota para el encuentro “Generación 39”

¿Como es un día de trabajo para Jorge Volpi?
JV: Cuando estoy en medio de un proyecto, por ejemplo ahora con No será la Tierra, puedo escribir hasta 8 horas diarias, aunque nunca en periodos de más dos horas y media, entonces ya no resisto más y tengo que salir de mi casa y dar una vuelta.

¿Alguna obra rechazada por las editoriales?
JV: Sí, la primera novela que escribí a los 19 nunca se ha publicado. Es sobre el último día de Zapata.

¿Cómo ha sido el camino hacia el éxito y la consagración literaria?
JV: El éxito siempre es relativo y, desde luego, no sé qué sea eso de la "consagración literaria". Para sobrevivir, yo sólo tengo una regla: mi felicidad personal no depende de lo que pase con mis libros.

Háblenos un poco de la novela "No será la Tierra", la obra que cierra la trilogía "En busca de Klingsor" y "El fin de la locura".
JV: Es mi novela más ambiciosa, una novela de personajes con los cuales he convivido todos estos años. Una novela de mujeres sobre cómo sobrevivir y adaptarse o no a los grandes cambios históricos, como la caída de la Unión Soviética y el fin del socialismo en Rusia.

Definitivamente con el siglo XX murió la utopía del bienestar social para todos. ¿Usted qué cree?
JV: Todavía vivimos con la última utopía, la de la democracia liberal y el libre mercado como soluciones a todos los problemas de nuestro tiempo.

El conflicto actual, la guerra contra el terrorismo, es también novelable?
JV: Toda experiencia humana es novelable, la ficción ayuda a comprender mejor cualquier fenómeno, o al menos, a hacernos nuevas preguntas sobre él. El problema está en abordar el asunto sin prejuicios, ni directivas ideológicas predeterminadas. La reciente novela de Updike sobre el tema, por ejemplo, me parece una guía de lo que no hay que hacer.

No es racismo, es seguridad lo que mueve a los Estados Unidos a levantar la muralla de las 700 millas. ¿Usted qué cree?
JV: Ambas cosas entremezcladas, por desgracia. El temor al otro, sea al enemigo islámico o a los "mexicanos que no se integran", como apuntan algunos conservadores.

¿Cómo ve el panorama político latinoamericano y los cambios y tendencias de izquierda?
JV: En América Latina conviven muchas izquierdas distintas, esa es la clave para comprender que no se trata de un fenómeno continental, por más que Chávez quiera verlo así.

Ud. que opina de la posición de López Obrador al confrontar las instituciones demograficas mexicanas?
JV: Creo que López Obrador se ha equivocado al querer llevar a la izquierda a un callejón sin salida, ajeno a toda institucionalidad. El PRD lleva décadas construyendo la democracia mexicana, no puede renunciarse a eso ahora.

William Faulkner: El dios de Yorknapatawpha

2008-02-02T11:42:00.000-08:00

William Faulkner nació en New Albany Mississippi el 25 de septiembre de 1897. Luego de abandonar sus estudios emprendió una vida disipada, fue empleado de banco, soldado, vivió hasta los años 20 de trabajos ocasionales, fue pintor de casas, cartero. Luego de fracasar como poeta con su obra “EL FAUNO DE MARMOL” se dedico a escribir relatos. Su primera novela publicada en el año 1926 “LA PAGA DE LOS SOLDADOS” es la historia de un militar que regresa a casa atormentado por su invalidez y encuentra un mundo incomprensivo y ajeno.

Después de viajar brevemente por Europa vuelve a Estados Unidos a escribir una serie de novelas ambientadas en la mítica región de Yorknapatawpha; un mundo inventado donde sus antepasados, junto a indios, negros, provincianos y blancos arruinados conviven, sufren y mueren en medio de una vertiginosa vorágine de pasiones insanas que retratan fielmente la decadencia del sur de los Estados Unidos. Títulos como SARTORIS (1929), EL SONIDO Y LA FURIA, MIENTRAS AGONIZO (1930), SANTUARIO (1931), LUZ DE AGOSTO (1932). Y una decena más de importantes novelas hicieron que se le concediera el premio Nóbel de literatura en el año 1949. Trabajó como guionista en Hollywood. Posteriormente fue galardonado en dos ocasiones con el Premio PULITZER.

William Faulkner fue uno de los escritores norteamericanos más influyentes en la generación de los autores latinoamericanos conocida como el Boom. Gabriel García Márquez reconoce que su maravillosa ciudad de Macondo le adeudan gran parte de la estructura novelística. Igualmente se declararon influenciados, Juan Carlos Onetti, Julio Cortazar, Carlos Fuentes, Mario Vargas Llosa.

Faulkner, confesó alguna vez que uno de sus autores preferidos era Cervantes, lo consideraba genial, lo leía cada año. Y aconsejaba: “La sabiduría suprema es tener sueños bastante grandes para no perderlos de vista mientras se persigan”.
En 1962 el día 6 de julio fallece en la cuidad de Oxford (USA).

El Jorge Luis Borges de María Kodama

2008-01-27T17:36:00.000-08:00

Por JJ Palomino

Recientemente se cumplieron los veinte años de la desaparición fisica del escritor argentino Jorge Luis Borges, una de las figuras prominentes de la literatura universal, maestro indiscutible de las narraciones cortas y el ensayo fantasioso. Sus cuentos son verdaderas joyas, obras inclasificables que fundan un nuevo género entre la ficción y la historia aun sin nombre, cuyo aval simplemente es lo Borgiano. De su propia obra el autor dijo alguna vez: “No soy ni un pensador ni un moralista, sino sencillamente un hombre de letras que refleja en sus escritos su propia confusión”.

Para saber más sobre su vida y su obra, nadie más indicado que su inseparable y fiel compañera Maria Kodama. Gracias a Sergio Correa corresponsal de la BBC en Berlín pude realizarle algunas preguntas que nos ilustran aspectos desconocidos del gran autor.
La siguiente es una trascripción parcial de la entrevista publicada en BBCMUNDO importante portal Web de la agencia de noticias inglesa.

JJPalomino: ¿Cuáles de sus obras, Borges reconocía como la mejor?

Maria Kodama- Borges cambiaba según el momento, que prefería unas, que le gustaban otras, así es que en realidad no sé, habría que hacer una especie de encuesta en las declaraciones que hacía él en los diarios, a ver cuál es la que sale con más puntos, realmente yo no he llevado esa encuesta.

-Él dijo alguna vez que era su cuento "El Sur".

Maria Kodama- Si, decía que "El Sur", después "El Muerto", después "Las Ruinas Circulares", después que no, que otro era mejor, pero "El Sur" era uno que le gustaba.

JJPalomino: ¿Es verdad que Borges odiaba a Neruda?

Maria Kodama- No, no lo odiaba, no creo que Borges odiara a nadie; simplemente eran dos personalidades distintas. Neruda era más bien histriónico, coleccionista -por cierto, tenía una colección de mascarones de proa espléndida- pero bueno, era todo lo que Borges no era.
Entonces no lo odiaba, era simplemente que no había ninguna empatía; eran dos personalidades diametralmente opuestas.

JJPalomino: ¿Cuál era la opinión de Borges de los autores del Boom, como Mario Vargas Llosa, Gabriel García Márquez, Carlos Fuentes, Octavio Paz?

Maria Kodama- Primero que todo, detestaba la palabra "Boom". Él no leía autores contemporáneos, pero creo que hizo una buena relación, cuando estuvimos en Lima, con Vargas Llosa, en su casa; fue una relación muy cordial, lo mismo que con Octavio Paz, en México.

JJPalomino: ¿Había algún autor joven que le interesara?

Maria Kodama- No, él prefería la relectura, la profundización de los textos que había leído, las cosas que necesitaba para lo que estaba escribiendo, y como él necesitaba que le leyeran, él decía que no podía dedicar dos o tres horas a que le leyeran algo que finalmente no iba y que él, por cortesía con la persona que le leía, no podía interrumpir o decir "basta".
Él prefería algo seguro, algo que le interesara en ese momento. Al no poder leer sólo, era bastante más complicada la historia.

- En la fotografia: JJPalomino y María Kodama.

Entrevista publicada en la Revista Memoria Cultural.

Ernest Hemingway

2008-01-14T18:58:00.001-08:00

Y su vigencia literaria

Con el titulo "Por quien doblan las campanas” novela que narra sus experiencias de corresponsal y enfermero en España, el novelista norteamericano Ernest Hemingway
(Illinois 21 de julio de 1899) publicó en 1940 la historia de Robert Jordán un escritor y combatiente norteamericano que simpatiza con la causa republicana y se involucra en la misión de derribar un puente, importante punto estratégico para los bandos en conflicto.
Tomando los versos prestados del poema “Oración para momentos Supremos” del gran autor inglés del siglo 17 John Done.
“La muerte de cualquier hombre me disminuye, porque estoy ligado a la humanidad; y por consiguiente, nunca preguntes por quién doblan
las campanas; doblan por ti."

Hemingway busca una perfecta excusa para reflexionar sobre la fé suicida de la guerra, el comportamiento humano y los valores de solidaridad y fraternidad, antes lo había hecho en su obra “Adiós a las armas” publicada en 1929, también con gran éxito.

Personajes como Pablo jefe guerrillero, Pilar su compañera y Maria, joven huérfana enamorada de Robert quien lo abandona atendiendo al ruego de éste después de caer herido, y convertirse en estorbo, parte vital de la obra donde el autor confronta al héroe con la muerte y aprovecha la experiencia personal de ser herido en combate. La guerra es un entupido heroísmo, no obstante campesinos, soldados anarquistas, toreros se involucran con entusiasmo. Este relato sin duda alguna es un gran retrato de la guerra civil española y la obra más aclamada y leída del autor norteamericano.

Mucho se ha criticado al autor norteamericano Premio Nóbel 1954 por sus pocos recursos literarios, los diálogos cortos y la pobre descripción emocional de sus personajes sin embargo la sinceridad y pasión al abordar temas cruciales de nuestro tiempo lo hacen un escritor vigente y un clásico de la literatura universal. Ernest Hemingway murió por suicidio en 1968.

Oración para momentos supremos

Un hombre no es Equiparable a una isla;

Todo hombre esun pedazo del continente,

Una parte de tierra firme;

Si el mar llevara lejos un terrón,

Europa perdería Como si fuera un promontorio.

Como si se llevara una casa solariega

De tus amigos o la tuya propia.

La muerte de cualquier hombre me disminuye,

Porque soy una parte de la humanidad.

Por eso no preguntes nunca

Por quien doblan las campanas,

Están doblando por ti.

John Donne.

Publicada en: Revista Memoria Cultural -Edición No.6

Karla Suárez: Historias de una exiliada cubana en París

2008-01-03T18:52:00.000-08:00

Entrevista Exclusiva
Por JJPalomino

“Cada mañana me pregunto con cual de mis personajes me tocará emprender el día”. Nos confesó, la escritora cubana radicada en Francia. En sus historias asume cada experiencia literaria como si fuera un rol cinematográfico. Ganadora del prestigioso Premio Literario Español Lengua de Trapo, por su novela “Silencios” es una de las promesas de la “Generación 39” grupo de los escritores jóvenes mas destacados de la actualidad propuestos por la ciudad de Bogotá que gozan ya de un público propio y tienen las editoriales a la expectativa. Graduada de ingeniera informática, colabora en periódicos, revistas y da talleres de escritura, sin dejar a un lado su profesión. “Nunca he abandonado mi carrera, aunque es cierto que en los últimos tiempos la literatura ocupa mucho más espacio en mi vida, pero creo que me costaría mucho trabajo prescindir de la actividad técnica. Es como si mi cabeza estuviera dividida en dos, quizá fue un cortocircuito, ¿quién sabe? ”.

JJP: Como se inicia en la literatura?
KS: Sucedió que escribo desde pequeña. Crecí rodeada de libros, con una madre profesora de literatura y una familia de lectores. A mí me gustaba inventar historias y de ahí nació la costumbre de escribirlas, era algo natural que me divertía y me hacía falta.

JJP: Cuéntenos de su novela “La viajera”
KS: La viajera es una novela que va en dos tiempos, de una parte está el presente, en Roma, y de otra el “Cuaderno de bitácora” que es el diario donde Circe, la protagonista, escribe todas las peripecias del viaje que la lleva por Sao Paulo, México DF, Madrid, París y, finalmente, Roma. Circe es cubana y sale de La Habana, porque ya no se reconoce en la ciudad, defiende que hay en el mundo una ciudad para cada persona, que no tiene que ser forzosamente la ciudad donde naciste, y ella tiene que encontrarla. La bitácora es la historia de su viaje, las personas que encontró, las sensaciones que le provocan los lugares donde pasa, el nacimiento de su hijo, toda su vida y una reflexión sobre la condición de ser extranjero.

JJP: “Silencios” su obra mas conocida es autobiográfica?
KS: Es y no es autobiográfica como muchas novelas. En “Silencios” se narran veinte años de la vida de la protagonista que nació cuando yo nací y que vivió en La Habana que yo conocí, por tanto las vivencias de los años 70’, 80’ e inicios de los 90’ de la novela tienen que ver con mis vivencias, es la ciudad donde viví y el ambiente de jóvenes que frecuenté, la música que escuché, las preocupaciones generacionales, lo que significó para muchos de esa generación la profunda crisis de los años 90’ en Cuba.

JJP: Su literatura es feminista?
KS: Mi literatura la escribo yo que soy mujer. No es feminista, es literatura sin apellidos.

JJP: Háblenos de su experiencia en “Bogotá 39”
KS: “Bogotá 39” ha sido el encuentro literario más lindo en que he tenido la suerte de participar. Eramos todos prácticamente desconocidos entre nosotros mismos y en Bogotá tuvimos la oportunidad de conocernos y conocer nuestros trabajos. Fueron cuatro días muy intensos, dimos charlas en universidades, en bibliotecas públicas (impresionante la red de bibliotecas públicas de Bogotá) y en muchas partes, nos movimos por toda la ciudad que es enorme. La literatura era el centro, pero a partir de ella y gracias a ella, nació una gran amistad entre todos. De veras que fue sorprendente porque el ambiente entre los escritores y los de la organización fue muy fraternal. Otra cosa maravillosa fue la participación del público, los eventos estaban llenos de gente curiosa, muchos jóvenes, personas que no nos conocían pero allí estaban con sus preguntas. Para mí ha sido una gran suerte haber estado en Bogotá, ahora tengo más amigos, un montón de buenos libros para leer y un recuerdo maravilloso.

Adiós al “Cronopio”

2007-12-31T13:06:00.000-08:00

Ver video en:

http://www.youtube.com/memoriacultural

Como de milagrosa calificó su presencia en Miami Ignacio Ramírez nuestro “Cronopio”. Por más de catorce años no venia por estos lares (se le había vencido su visa y una vez que la quiso renovar le hicieron exigencias que el no podía cumplir nos narró indulgentemente, la invitación de Memoria Cultural hizo el milagro) Repasando el video de su presentación en el InterAmerican Campus de Miami Dade College. Constato el humilde agradecimiento (cualidad que era ante todo su sello personal) que tuvo con la Revista Memoria Cultural que lo invitó para tributarle un merecido homenaje.
Un video con la lectura de su texto: ¿Será que seré? leído en “Voces de Nuestra Memoria" un evento realizado el 28 de julio del 2006 que sirvió como marco para el lanzamiento del quinto número de nuestra revista, lo acompaño con estas líneas. Nada más elocuente que este misterioso escrito para saber quien era y como era nuestro desaparecido ‘Cronopio”. Quien a propósito sugirió que la publicación que posteriormente hiciéramos de su articulo en nuestra edición numero seis fuera ilustrada con una fotografía de su mano derecha sobre un árbol, tal vez uno de sus mensajes cifrados de sus ganas de vivir.
Durante su estadía en la Florida pude atenderlo por unos días y me siento afortunado de haber compartido sus anécdotas y sus afanes por comunicar a sus ávidos lectores de su diario virtual “Cronopios” desde mi computador en mensajes masivos las buenas nuevas desde la capital del sol.
Ahora que no esta con nosotros y descansa en paz, Invito a sus lectores y amigos a conservar su importante legado, un bien comun para la literatura latinoamericana.

Vivirá para siempre en nosotros los integrantes de esta ilusa empresa literaria llamada Revista Memoria Cultural, el poeta, el amigo, el maestro.

Mas sobre Ignacio Ramirez
http://ignara-ntc.blogspot.com/

2007-12-30T13:34:00.000-08:00